话说，这几天我的朋友圈，是被川普和李安刷屏的
几乎一半的人都在刷《比利·林恩的中场战事》
而我的心情则是。。。
又一次，身在英国的小伙伴像是活在了电影的第三世界国家一样，被狠狠地甩在了后面。。。
没错，这部片英国的上映时间不仅落后，还落后不止一星半点！
中国和美国的上映时间是光棍节11月11日，而英国，是1月6日，明年！
尼玛差了将近俩月！
这已经不是第一次了好吗！
期待许久的《招魂2》，英国比美国晚上了3天，还不算太多，对吧。
年初的《疯狂动物城》，中国和美国都是3月4日上映，在无数人去二刷三刷之后，3月25日才终于登上英国院线。。。
还把名字从《Zootopia》改成《Zootropolis》了
再算到李安上一部少年派，在美国和中国分别是2012年11月22和21日上映，英国硬生生拖到了12月20日。
都被朋友圈和微博剧透底朝天了！
不过话说，再怎么有“时差”，都没有像这一回这样，相差快俩月时间。
真相恐怕只是这样的。。。
能放3D/4K/120 fps的放映室腐国现在还没有， 所以有电影院为了这部电影，在忙着升级更新设备！
那就不得不来聊聊，李安在获得奥斯卡金像奖的《少年Pi的奇幻漂流》后，时隔四年拍出的这部《比利.林恩的中场战事》了。
故事其实不复杂，讲的是一个比利林恩的19岁小伙子被派往伊拉克战场。他击败敌人救下班长的镜头刚好被拍下，成为备受追捧的英雄。他们都召唤回国在橄榄球比赛中跟明星同台并接受荣誉勋章。但在充满荣耀和光辉围绕着比利时，他渐渐地察觉到现实和战争的背后并不是如此……
反战题材？可以有。
少年成长？可以有。
影射政治宣传？更可以有。
这种人文情怀本来就是李安所擅长的，不管怎么拍，即使拍疵了，也差不到哪里去。
但是相比故事，大家还是更想体验这电影史上用最高科技最高规格拍摄+放映的电影吧。
3D+4K+120帧，想想就激动。
前面两种大家比较熟悉了，甭说真·3D摄影，就是那些后期转制3D圈钱的片子，也不要太多哦。。。
4K也不用说，大家家里电视不少都升级成4K了，尽管4096×2160的数字片源不多。
但是请大家注意，我们近几年已经习惯的IMAX，并不是4K，虽然如果是IMAX胶片，相当于比4K分辨率更高，但是数字IMAX，一般也只是2K分辨率而已——尤其是IMAX 3D！
前面的两种电影技术合并已经是难得，但后面的120fps是真正牛的地方。。。
要知道我们平日里看的电影都是24帧的，每秒24幅画面。
玩电子游戏的人都知道，游戏达到每秒60帧，才是最佳。
低于这个数值，我们就会在游戏里看到卡顿、模糊还有抖动，这时候要么升级显卡，要么降低特效，对吧？
但是研究告诉我们，由于人类眼睛的特殊生理结构，如果所看画面之帧率高于每秒约10-12帧的时候，就会认为是连贯的，超过10-12帧就感觉不出画面是有间隔的——这个叫做视觉暂留。
似乎电影的24帧每秒足够用，再高也不需要了？
这个迷思直到《霍比特人》的出现，才被打破。
《霍比特人》是第一个突破24帧的商业电影，它使用了3D+48帧的技术。
效果，只要看过48帧放映的人都知道，差别非常大，动作行云流水，甚至看起来不那么习惯！
卡梅隆也极其赞成突破24帧的电影模式，“如果看3D电影像隔着窗户看风景，看48到60帧每秒的电影就像窗户的玻璃被取下来，我们直接看向赤裸裸的现实。”
李安这次直接跳过48 fps和60 fps，直接拍了个让全世界大跌眼镜的120 fps。理论上，120帧这样的极致帧率会使动态画面更流畅，解决摄影机摆动过程中产生的频闪或晃动问题，带来让眼睛舒适的3D和极度的敏锐与真实感。
放映设备当然要完全换新，就为这一个电影，影院成本高高的。
如果48帧已经让人惊艳，那3D+4K+120帧，得什么样子。。。
上个月《比利林恩的中场战事》在美国试映后果然引起了一阵哗然！
“有种身临其境的感觉，这是一场前所未有的观影体验，我简直激动地颤抖了。整部电影里我感觉我就在男主的旁边，看着这一切的发生，感受他的喜怒哀乐。”
—《星球大战》《太空漫步》的特效导演Douglas Trumbull
你可能觉得故事陈词滥调，但它的画面太真实太感人。
电影里面有个很靠近很清晰的徒手格斗场景，画面接近到我恨不得上去大打一场！太特么厉害了！
里面有个爆炸场景把全场观众都吓得尖叫，视觉上太贴近现实了！
比利林恩不仅仅只是一个技术上的实验。它非常的原始、真诚、引人入胜。技术和故事的完美融合让它如此棒！
但也不是所有评论都是正面的，好一些观众认为120fps画面里展示的信息太多太多，多到像是再看颜色特别清晰饱满稳定画面过于清晰的骗局。
毕竟大家对电影有不同的喜好，有的人喜欢置身事外，远远地去欣赏观看，理性分析。24帧的电影更有距离感，更能让他们去享受电影这个艺术品。
也有一部分人喜欢清晰真实的场景，希望把自己丢进电影里跟随主人公一起去探索发现，感受情感。120帧的电影刚好可以很好地打开任务的感官、还原人眼所看到的画面，让人很自然的置身其中。
就像卡梅隆说的，就像一扇被打开的窗子。
电影到底应该是是每秒24帧的艺术创作，还是每秒120帧的真实？
毕竟一千个人有一千个哈姆雷特，个中滋味应该只有自己才能体会。
这部电影听起来是将一个擅长叙述情感思想的导演，一夜之间变成了技术控。
“因为120帧的清晰下，隐藏在真实世界的情感才能更好地被体会。”
说到底，技术依旧是在为导演的艺术表达而服务。
张艺谋可以用圆形拍《我不是潘金莲》，李安当然就可以用120帧拍《比利·林恩》.
“这部电影的重点就是“感受”，不仅仅是讲述故事，而是想办法让观众体验，给他们一种全新的经历。”
李安导演接受采访的时候说他花了整整一年时间才知道世界上有比60fps电影更厉害的电影。他在60fps和120fps当中选择了半天，不确定是继续改进60fps的电影，还是去探索120fps这个满是未知的领域：
“I decided I’d already become a grandfather and said, Oh fuck it. ”
“我特么都是做爷爷的人了，还怕个毛线！”
然后62岁的他在就顶住各方压力和技术困难，做第一个吃螃蟹的人把120 fps的电影拍摄出来。
面对思想相对传统保守观众的质疑，他只有一句话，
“改变人们的习惯和颠覆一种文化是非常难的，我的好奇心的确是有点旺盛，但是我已经不年轻了，我不愿再等。”
其实说到底，真正让人感动的不光是《比利林恩》这部电影，更多的是这部电影背后这位年近60岁导演对电影的一片坚持执着勇往直前的精神。
果真匠心精神。
其实何止是大银幕，我们的小银幕，也需要同样的匠心，才能突破惯性的桎梏。
作为《比利·林恩的中场战事》官方赞助商的TCL XESS，就带来了这样一个小银幕的蜕变——X1量子点曲面电视。
量子点110%NTSC的真4K屏，搭配288个分区+1152颗满天星技术和UHDA HDR技术；
加上6000R月牙形哈曼卡顿S级曲面音响，这是最直观的进化感受。
然而更重要的是细节。
X1量子点曲面电视运用了十九项之多的行业专业技术，以制作奢侈品的态度设计电视，任何一个角度看上去都至臻完美，甚至照顾到了线材的收纳，每个细节都凸显着尖端。
难怪也只有以这样匠心去设计的电视，才能配得上《比利·林恩》官方赞助商的身份。
为匠心致敬。
