名画不仅仅是用来看的,穿上身才是设计师们的终极追求,这脑洞开的啊。。。

如果说到创作出传世艺术的艺术家,你会想到谁?

远的有达芬奇、米开朗基罗、顾恺之,近的有梵高、莫奈、齐白石,都是永恒的经典。

然而这些传世的艺术作品,你却很难和“时髦”这俩字儿挂上钩。

各种时尚品牌一季一季的出,淘汰速度那叫一个快,绝对是保鲜期最短的。。。

对于所有剁手党来说,最让人捶胸顿足的,就是上周刚买的衣服,这周尼玛。。。

打!折!了!

index所以说,经典和时髦这俩词儿吧,天生就有点矛盾。

这就有点尴尬了,难道被世人公认了的传世艺术作品,真的就只能印到T恤上,变成游客纪念衫?

print_all_over_me_3_t-shirt_mona-lisa-1.jpgNo,设计师的脑洞大得很咧!把画穿在身上,简直是他们的毕生追求。。。

葛饰北斋的《神奈川冲浪图》,酷爱东瀛风的设计师是一定不会放过的。。。我说的就是John Galliano

FWbVK.9-Katsushika-Hokusai-VS-John-Galliano-for-Christian-DiorMaison Martin Margiela2014年秋冬的高定,直接把梵高的《鸢尾花》放到了裙子上。

68236ca5ca7bb53e62dfb72351f00ea8Rodarte在2012年干脆做了一整个梵高系列,你能想到梵高最有名的作品,全都印上去了。

18iwpn54w6y5ejpg梵高也就算了,你鳖最疯魔的时期,曾经一度对达芬奇和波提切利都下过毒手。。。

未命名连毕加索都没有放过!

106c00009bff422038bc反正都是直接把画印在衣服上,也不比游客纪念衫好多少么。。。

还有的设计师另辟蹊径,干脆从名画里人物服饰汲取灵感。。。

miss-moss-delpozo-004说好听的是致敬,说不好听的,这有偷懒之嫌。

miss-moss-delpozo-002然而要说把画穿在身上,谁也比不过Viktor & Rolf 2015秋冬的高定系列。。。

image-31这是真·把画拆了·穿起来。。。

6a00e55290e7c4883301b8d135cffd970c-800wi那么这个把艺术作品穿上身的风潮,到底是从谁开始的呢?

今儿我们就来追根溯源,看看到底是谁先开的脑洞。

第一位要追溯到20世纪初,如果不是时尚圈老司机,可能不太认识,她的名字叫做Elsa Schiaparelli

ElsaSchiaparelli4但是她的名号可不是一般的响,在二战前,她可是作为Coco Chanel的劲敌存在着,甚至风头上力压香奈儿小姐。

连Chanel都不得不酸溜溜地承认,她是“会画画的裁缝”。

在那个Crossover(跨界合作)这个词儿还没发明的年代,Elsa Schiaparelli可谓绝对的先行者,她合作的对象,是达利。

15.jpg

没错,就是那个爱把钟表都融化了的萨尔瓦多·达利。

the-persistence-of-memory这俩人一起创造出了几样名垂时尚史的经典之作,比如龙虾裙,被当时的时尚icon温莎公爵夫人穿过。

11337218_875352952512834_632405862_n以及外骨骼裙

skeleton-dress21和高跟鞋帽子

schiaparelli-shoe-hat_insert就龙虾、外骨骼和把鞋顶头上这三个元素,被无数后来者模仿借鉴,至今依然无比时髦。

0c1f1dda6db6c7b2fb0fa093aee6d94b然而这都是80年前达利和Schiaparelli小姐玩剩下的了!

也因为如此,Elsa Schiaparelli是第一个把艺术和时尚,拉到一块的设计师。

 

说完了艺术和时尚结合的鼻祖,按照时间顺序,接下来我必须请出YSL大神。

ysl-680x453熟悉时尚历史的盆友一定知道我要说的是啥~

没错!就是他那个著名的蒙德里安系列。

robe-mondrian-YSL关于蒙德里安同学的画作,实在是有着太大争议,有人能从中解读出人性神性,有人则不屑地说一句“不就是个拿尺子涂格子就能卖5000万美刀的Excel小王子么”。。。

larger这就是YSL的神奇之处了,原本的艺术画作有争议没关系啊,给设计成裙子以后,清新明快,简单又极具冲击力,无限度的时髦。

6bcf8986f0ec653feea457dfed9b8f8c以至于到现在,时尚圈还不时地把蒙德里安格子拿出来变个形,永远玩不腻。

blogger-image--393283893估计连蒙德里安自己都没想到,自己居然能永远活在时尚圈里。

 

接下来时间到了90年代,在这个时候,再次把艺术和时尚结合起来的,是Gianni Versace

7f421040e62294ba3a8a3823198714a6Gianni老爷子总共干过两件影响后世时尚圈的大事儿:

一个是一力捧红Cindy Crawford、Kate Moss、Naomi Campbell等等,让“超模”享有明星般的待遇。

3a3c728a5bfd3d1ea9370f01481743aa还有就是把安迪·沃霍尔和波普艺术,带进了顶级时装设计。

最出名儿的就是这条裙子,当时被Naomi Campbell穿出来,立马震动了整个时尚圈。

b94463af13cb3a78fd778b0615271a1d灵感当然就是安迪·沃霍尔那个著名的玛丽莲·梦露像。

s-fdb487d5938a6fe266848985a1084805925597c1我得说,这种花里胡哨的花纹,也就是放在Versace那更加花里胡哨的西西里风格里才成立,你换个其它标榜性冷淡的牌子试试?

BCXPK1 gianni versace and top model, 90's

就是从这条裙子开始,通俗文化的波普艺术才正式被高冷时尚圈所接受,同样也是过几年就要被设计师拉出来遛一遛。

174248460201403311448195488414326499_018基本上就是这三个人,奠定了艺术品上身的潮流基调。。。

不过你也可以发现,再怎么折腾开脑洞,大多数的设计师,都是从名画里吸取灵感,就没点儿更新鲜的了么?

前不久Burberry2017的二月大秀,玩了个艺术和时尚结合的新花样~

Christopher Bailey这回,把英国最著名的现代雕塑家Henry Moore的雕塑作品,融入到了成衣中。

article-2079128-0F48989300000578-415_468x549你可能不知道Henry Moore是谁,但是一定看到过他的雕塑。在英国很多地方,都可以找到他的雕塑作品。

EVE_AM07KG20140922T085033圆滑、柔软、抽象,又极具线条感。

NYBGTourSept08036看了这些雕塑,你就理解为啥Henry Moore被称为雕塑界的毕加索了吧。

King and Queen 1952-3, cast 1957 Henry Moore OM, CH 1898-1986 Presented by the Friends of the Tate Gallery with funds provided by Associated Rediffusion Ltd 1959 http://www.tate.org.uk/art/work/T00228

那么Burberry是怎么玩的呢?当然不是简单地把雕塑作品挂在身上。

不规则剪裁弧形轮廓,这两个概念被贯彻得淋漓尽致

3043459_Burberry-new你几乎找不到一件左右完全对称的衣服。

毛衣是织纹扭曲的,风衣是裁片错位的,每一件成衣都带着满满的雕塑感,但是看起来又极其随性,满是Henry Moore式人形的影子。

1487658963665而卫衣上面这些弧形的线条,则来自Henry Moore的雕塑素描手稿。

2f13d78bdf48443da19d6ceca828d96d_th这是我看过最不像Burberry风格的一场Burberry秀了,真没想到一向给人印象是正儿八经的Burberry,玩起抽象来也能这么得心应手,实在有点惊喜。

Burberry-Makers-House-The-Spaces-Rosella-Degori-11-1050x714总而言之,这回老司机Burberry给了艺术和时尚结合的新套路,谁说只能穿名画,把自己变成行走的雕塑其实也能时髦到不行。

1487658963711_副本和去年一样,今年的秀刚一结束,新品就已经可以在Burberry官网即秀即买了,如果想了解更多这个系列,那就戳阅读原文去官网选购吧。

原文链接:https://cn.burberry.com/?utm_source=wk09&utm_campaign=febshowkl