National Gallery本该是美术馆专题的第一篇，可事儿编却迟迟不敢开写。这个地方如同艺术爱好者之圣殿，实在不敢贸然下笔。如今终于鼓起勇气写一写，决定用一种比较笨的办法，按照年代介绍National Gallery最著名的作品，并提供其方位。因为National Gallery本身就是按年代和画派分的房间，所以找起来比较方便。主要展览都集中在二层，其它层都是一些临时展览及附属设施等。首先看一下二层的楼层示意：
我们就从美术馆西边的Sainsbury Wing讲起。Sainsbury Wing主要展示1250-1500年间作品，以中世纪及文艺复兴时期绘画为主，有荷兰、佛罗伦萨、威尼斯等地的作品。中世纪绘画大多较古板，佳作不多，值得关注的是Room 53里的双折画The Wilton Diptych。这是为国王理查德二世定做的圣坛装饰，作者不详。左边跪着的是理查德二世，旁边是三位圣人护送着他。右边是圣母玛利亚抱着基督，周围是11位天使。
大家更关注的肯定是文艺复兴时期大牛达芬奇等人的作品。Room 57里有达芬奇的《岩间圣母（The Virgin of the Rocks）》。圣母居图中央，右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，天使乌列在耶稣身后，构成三角形构图。这幅画在《达芬奇密码》中被提到过，不过跟书里写的那个不是一个版本。《达芬奇密码》中讲的圣母手抓人头，乌列天使伸出一个手指，神情诡异，那是巴黎卢浮宫所收藏的《岩间圣母》。而这里的这幅则比较正常一点，乌列没有伸出手，神态也比较安详。
Room 58有佛罗伦萨画派画家波提切利（Sandro Botticelli）的《维纳斯与马尔斯（Venus and Mars）》。这幅画描绘了爱神维纳斯和战神马尔斯在一起的场景。对，马尔斯是维纳斯的情人——之一。在这幅画里，马尔斯全身赤裸在酣睡，而维纳斯则衣着整洁，保持清醒。寓意便是爱能战胜战争——爱能战胜一切。多么古典的理想主义。
Room 60有不少拉斐尔的作品，其中最知名的是The Madonna of the Pinks (‘La Madonna dei Garofani’)，在这幅画上，圣母和基督手拿象征婚姻的粉色花朵，暗示玛利亚不仅是圣母，也是上帝的新娘。
Room 62里有意大利威尼斯画派画家贝里尼（Giovanni Bellini）的《罗雷丹总督（Doge Leonardo Loredan）》。罗雷丹曾在1501年到1521年间任威尼斯总督。作为一幅正式的肖像画，他身穿袍服，头戴一顶有趣的帽子（叫做corno），胸前戴一串装饰性的珠子。为总督画像是威尼斯的传统，而贝里尼仿照罗马半身雕塑的形式画的这幅画让他一举成名，同时也让这种绘画形式流行开来。
Room 66里有意大利画家弗兰切斯卡（Piero della Francesca）的《基督受洗（The Baptism of Christ）》。这幅画是弗兰切斯卡故乡Borgo Sansepolcro的一座教堂三联画的中间部分。画中基督是圣子，鸽子象征圣灵，而上帝圣父原本被放在这幅画的上方，象征基督教三位一体。
在这个时期另外一幅大家比较关注的名画应该是扬·凡·艾克（Jan Van Eyck）的《阿诺芬尼夫妇像（The Arnolfini Portrait）》。这幅画正放在负2层的Sainsbury Wing Exhibition展出。需要指出的是：人家阿诺芬尼夫人没有怀孕，只不过是按当时的习惯把裙子提起来而已。墙上有个镜子，镜子上写的是拉丁文，翻译出来的意思是：扬·凡·艾克在此1434（好调皮！）。镜子中有两个人，其中一个有可能是画家自己。扬·凡·艾克最擅长表现细微的光影效果，注意看头顶上的枝形吊灯，是不是美不胜收？
说了这么多才算是把Sainsbury Wing走马观花讲了一遍，剩下的咱们下期再谈吧！
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